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鲁埃达杰作在罗马展出
自从罗马市决定邀请享誉世界的雕塑家在古城遗迹中展出其作品，就再没有人比赫拉尔多•鲁埃达 (GERARDO RUEDA) 更适合接受这项挑战，他作为第一个有幸被邀请的西班牙人参加此项活动。鲁埃达（RUEDA）的浮雕作品、雕塑模型和不朽巨作正在罗马皇帝特拉哈诺（TRAJANO） 壮观的集市园林中展出(凑巧的是，这位皇帝也出生在西班牙，当时西班牙正是罗马帝国的殖民地)，并与刚刚修复过的皇家园林的古代建筑模式相得益彰。
鲁埃达整个一生都与意大利以及它的辉煌历史结下了不解之缘。当他还是一个24岁的年轻艺术家时就曾代表西班牙参加1960年的威尼斯双年展。他访问了威尼托区，深为著名建筑家帕兰朵典型的十六世纪意大利艺术风格建筑物的雄伟壮观而倾倒， 其古典建筑风格激发了许多鲁埃达后来倾注于其雕塑作品中的新建筑要素。鲁埃达曾在意大利举办过几次作品展，并为参观古代遗迹多次前往，其中包括文艺复兴时期艺术家的杰出作品，诸如他最喜欢的皮耶罗•德拉•弗朗西斯卡和乌切诺的作品。宏伟的几何形状后来成为他现代抽象风格的基础元素。鲁埃达的古典朴素风格始终和他相伴，就像其作品中的不朽雕塑和罗马建筑风格之间的完美结合。
因此在塔拉哈诺皇家园林宏伟的场地举办由罗马市发起的鲁埃达雕塑展是再合适不过。然而，鲁埃达不仅仅受到古罗马时期艺术和文艺复兴时期画作的影响，1964年当他在博洛尼亚展场展出其作品时发现了乔治•莫兰迪充满神秘感的静物绘画，其精致细腻的风格将绘画元素还原到它的本质层面。在普通物品的运用上，乔治•莫兰迪的静物画与西班牙酒馆有许多相似之处，二者都是激发一种宁静的沉思。
鲁埃达与莫兰迪拥有共同的愿望，他们都通过不朽和永恒的秩序与和谐感创造一种神秘的体验。在名为献给莫兰迪的展览上，有一桌物品很容易使人联想到铸铜制造的瓶子和杯子，这充分显示了鲁埃达对这位博洛尼亚艺术家用现代概念诠释古典艺术价值远见倾注的钦佩。由于同样经历过立体主义和建构主义，鲁埃达认为几何是一种超越时间和个体文化的通用语言，它能够运用通俗的概念来传递永恒的价值，就像野心勃勃建造塔拉哈诺皇家园林的建筑家所体现出的即使在未来也仍然同样令人折服的魅力。
几何学是所有古典艺术的灵感源泉，鲁埃达在它的启发下创造出一种连贯的风格，这种连续性很明显的体现在目前正在罗马展出的作品中，是鲁埃达在生命最后十年创作的不朽作品（1996年他不幸去逝，享年70岁）。他借助于宏伟的公众艺术表现其文化和美学价值，以及与日俱增的社会责任感。1973年鲁埃达作为最杰出艺术家之一被邀请为马德里卡斯蒂利亚室外雕塑博物馆创作雕塑作品，然而相对于为博物馆进行创作，他越来越被能为普通人创作艺术作品这项挑战而深深吸引，就像用同样的方式欣赏当时作为平日生活一部分的皇家园林的古老艺术。他开始创作木制、铬制和铜制雕塑模型，这些雕塑模型最终成为公认的宏伟作品在公园和城市范围内展示。
当他赢得为1992年世界博览会西班牙馆创作铜制大门的机会时，创作大型公众艺术品的愿望最终得以实现。在特拉哈诺皇家园林中展出的雕塑模型，其用嵌板装饰的表面正是保罗•克利画作风格与光影效果的集中体现，当时古罗马人就曾将其运用到他们的精湛建筑中。创作大型铜制雕塑作品的经历更大大激发了他想看到自己为公众雕塑所创作的模型，终于能用完整的外形表现住来的愿望。
与他的油画、素描和拼贴画一样，雕塑模型从根本上讲并不仅仅和几何学有联系，同样也与建筑学密切相关，鲁埃达在其作品中添加并真正融合了许多建筑元素，例如鲁埃达献给所崇敬的古典音乐家悼念阿瑟鲁宾斯坦展中的古典圆柱，。在鲁埃达取得的众多成就中，包括他能够将古典建筑形式和规模用一种严格意义上的现代语言诠释得淋漓尽致，这也正是继理查•德赛拉和安东尼•卡罗在特拉哈诺皇家园林举办展览后又向他抛出橄榄枝的原因之一。
鲁埃达创作的规模感是值得信赖的，无论大小他的作品总是给人以宏伟的感觉。如果给他贴上古典艺术家的标签，并不能阐明他古为今用的求索追求，但能表明他孜孜不倦地寻求不朽的方式以及通常以几何为基础的宏伟与和谐的结构的态度。鲁埃达对于建筑形式的兴趣很明显，甚至体现在他早期的素描和油画中，以建筑为主题的作品多于以人物和静物为主的作品。对他来讲，几何学并不是一种个人爱好，而是必要形式，因为在充满巧合的世界里，它代表一种秩序感，一种价值体系和稳定牢固的关系，是永久而客观的，而不是短暂而主观的。为了达到这个目标，鲁埃达便利用普遍的形式并以普通而众所周知的物体作为创作对象。
无论体积或大或小，鲁埃达的作品总是体现出一种宏伟感。他的绘画风格以及雕塑风格建立在秩序、和谐与平衡的基础上。作为伟大文化的艺术家，鲁埃达尊重不同时期的文化艺术，并且进行深入研究，从而寻找到许多有助于他现代艺术创作的灵感源泉。